こんにちは、カワヅです。

ピクサーの映画『トイ・ストーリー5』が公開中ですね。

僕は1〜4まで全部観ています。
（特に3が好きです☺️）

5も近々観に行く予定です。

ストーリーやキャラクターも魅力ですが、デザイナーとして観ると、
どうしても色づかいに目がいってしまいます。

「なんでこんなにワクワクするんだろう。」

「どうしてこんなにキャラクターが覚えやすいんだろう。」

そう考えながら観ていると、色にはちゃんと理由があることに気付きます。

今日は、僕が『トイ・ストーリー』から感じる「色づかい」について書いてみます。

キャラクターを一瞬で覚えられる

『トイ・ストーリー』のキャラクターって、シルエットだけでなく色でもすぐに見分けられます。

ウッディなら、

黄色いチェックのシャツ。

青いジーンズ。

茶色い帽子。

保安官らしい赤いスカーフ。

一方でバズ・ライトイヤーは、

白をベースに、黄緑と紫。

未来的で、少し近未来を感じる配色です。

この二人が並ぶだけで、性格まで伝わってくるような気がします。

色は単なる装飾ではなく、「そのキャラクターらしさ」を表現する大切な要素なんだと感じます。

補色の使い方が本当に上手い

『トイ・ストーリー』を観ていると、青と黄色、赤と緑など、補色の組み合わせがたくさん使われています。

例えば、アンディの部屋。

空をイメージした青い壁紙に、黄色い家具や木の色が入ることで、とても明るく楽しい空間になっています。

色のコントラストは強いのに、うるさく感じない。

むしろ、心地よくまとまっています。

これは色のバランスがとても計算されているからだと思います。

デザインでも、「目立たせたいから派手な色を使う」のではなく、どの色と組み合わせるかが重要なんだと改めて感じます。

色で感情を動かしている

『トイ・ストーリー』は、シーンによって色の印象が大きく変わります。

アンディの部屋は暖かく、安心できる色。

一方でシドの家は、少し暗く、不気味な色合いが多く使われています。

同じ映画でも、色が変わるだけで空気感まで変わる。

これは映画ならではですが、パンフレットやWebデザインでも同じことが言えます。

「信頼感」を伝えたいのか。

「楽しさ」を伝えたいのか。

「高級感」を演出したいのか。

色は、見る人の感情に直接働きかける力があります。

子ども向けなのに、大人が見ても美しい

『トイ・ストーリー』は子ども向け映画ですが、大人になって観ても色づかいが古く感じません。

それは、流行だけを追っていないからだと思います。

ビビッドな色を使いながらも、全体として統一感があります。

だから何十年経っても色あせない。

デザインでも同じで、「今流行っている色」を使うことも大切ですが、それ以上に長く愛される配色を考えたいと思っています。

学校案内や企業のブランドデザインは、何年も使われることがあります。

だから一時的な流行よりも、「その企業らしい色」を見つけることの方が重要です。

色には役割がある

デザインを始めた頃は、「この色が好きだから使う」という考え方をしていました。

でも今は少し違います。

「なぜこの色なのか。」

「誰に何を伝えたいのか。」

そこを考えて色を選ぶようになりました。

『トイ・ストーリー』を観ていると、その考え方が徹底されています。

どのキャラクターも、どの背景も、偶然その色になっているわけではありません。

すべてに意味があり、役割があります。

だからこそ、作品全体に統一感が生まれているのだと思います。

日常でも色を見てしまう

映画を観終わったあとも、街へ出ると色づかいが気になります。

スーパーのパッケージ。

駅の広告。

カフェの内装。

「この組み合わせ、きれいだな。」

「この色だから高級感が出ているんだ。」

そんなことを考えるのは、もう職業病かもしれません。

でも、その積み重ねがデザインの引き出しになっている気がします。

良い配色は、本の中だけではなく、映画や街の中にもたくさんあります。

最後に

『トイ・ストーリー』は、僕にとって何度観ても新しい発見がある作品です。

子どもの頃は物語を楽しみ、大人になった今は色づかいやレイアウト、光の表現に目がいきます。

同じ映画なのに、見る立場が変わると、こんなにも感じ方が変わるのは面白いものです。

これからも映画を「観る」だけではなく、「デザインの視点で見る」ことを大切にしたいと思っています。

きっと、次の仕事につながるヒントが、映画の中にもたくさん隠れているはずです。